專訪／畫出當代登山熱潮的瘋狂，藝術家黃海欣眼中的戶外不思議現象

「照片上看到的，遠不及親眼所見的瘋狂。」藝術家黃海欣提及疫情期間跟風到抹茶山的所見所聞。

從 2009 年創作至今，黃海欣主要以繪畫作為創作方式。她汲取日常生活的點滴，從生活的經驗，找到靈感。透過她的畫筆，我們可以看到生活周遭的人事物，被一一「放大」。各種行為，如同透過放大鏡一般，有了更清楚的窺探機會。

黃海欣不僅記錄生活的一切，她還習慣在其中加入「嘲諷」元素，主要是希望透過作品，嘲諷當代的消費行為與資本主義。也因此，當我們觀賞她的部分畫作時，總會忍不住會心一笑，或是羞赧地掩面逃走。

不過，這麼一個專注於創作的藝術家，與戶外有何關聯？

一切，要從 2016 年的雪山開始說起。

 

「我不想爬山了，我想回家」

2016 年黃海欣自美國短暫回台兩週，期間，朋友邀約她一起去爬雪山。她笑說：「這是我的第一座高山，當然我們都有做好萬全準備，包含裝備都很齊全，也請了協作幫忙。」

「我們的行程預計是三天兩夜，第一天到七卡山莊時，已經滿晚了。那天晚上下雨，身體非常疲勞，我甚至還有一點高山症的症狀，頭有點痛。走進山屋，那撲鼻的濃郁味道，混合了汗水、腳氣、以及數不清的複雜氣息，讓我立刻就想回家。更不用說此起彼落的鼾聲，我實在不知道我要怎麼度過這一夜。」

黃海欣絕望地看向山屋內，她甚至腦中開始盤算要怎樣才可以打電話叫直升機接她下山。這天剛好是她生日，友人們用心地在山屋外替她慶生，以柴火代替蠟燭，在搖曳的火光與雨聲中，迎接新的一歲。她哭笑不得接著說：「你知道我本來預想的不是這樣，我是想說可以上山很 chill 的跟朋友打牌、聊天的。」

這樣的心情來到第二天，黃海欣卻像是突然被雷打到一樣，180 度大轉變。她說：「我也不知道怎回事，可能是一早看到大晴天，山上風景太美了，我突然間有了滿滿的動力。什麼不能洗頭、克難睡眠環境我都不在乎了，我還跟朋友說我可以一星期都待在山上。」

 

 

因為疫情，再次走進山裡

2016 年的雪山之行甫結束，黃海欣就回到美國紐約。回到美國，她有曾試著要再去爬山，但在美國沒有車，很難有爬山的機會。她解釋：「這是台灣得天獨厚的資源，我們搭公車、捷運就能去爬山，但在美國不是每個地方都是如此。我回到美國後，頂多只能到河邊、海邊走走。」

本來以為暫時與山無緣，直到 2019 年底新冠疫情爆發，世界頓時亂成一團，黃海欣也因此回到家鄉－台灣。

當時的她剛好回台灣辦展覽，因為碰上疫情，索性就暫時待在台灣。然而疫情的影響力，並沒有立即退去，2020 年中，台灣爆發的零星本土案例，讓國人驚懼受怕，甚至自主性居家隔離。還記得那時候的雙北，頓時變成空城嗎？黃海欣就是其中一個把自己關在家，減少出門的人。

「這是一個很有趣的現象，其實待在家並不是什麼大事，可是在當時，相信很多人都是如此，都有一種快喘不過氣的感覺。我覺得好悶、好想離開室內密閉空間，更想要脫離都市的生活。」

等到疫情獲得控制，黃海欣二話不說就往戶外跑。也是在這時候，開啟了她一系列「Formosa」創作。

 

▲疫情期間只能上網買菜。

 

山上的荒唐，要眼見為憑

如果你經常掛在社群平台上，應該不難發現這兩三年間的登山打卡熱潮。看到抹茶山在社群上爆紅，黃海欣也忍不住與友人相約朝聖。原以為自己已經準備好面對瘋狂的登山熱潮，但一抵達目的地，還是讓她吃驚不已。

「先撇開人很多不談，可以看到很多人穿著不適合登山的服裝上山，或是光看打扮以及妝容會誤以為對方是要去逛街。我並不是說爬山不能化妝，或是不能好好打扮自己，只是對於這樣的風潮感到意外。」

下山後，黃海欣將抹茶山的所見所聞，繪製成「網紅山 (抹茶山) KOL Mountain (Macha Mountain)
」。從畫中可以看到，成群幾乎衣著一模一樣的人類，摩肩接踵地走在步道上。有的人忙著擺 pose 拍照；有的人拿著長長的自拍棒自拍。這幅作品，反映出黃海欣對於登山網紅文化的反諷。

「對我而言，把戶外的景象畫下來，就像是大家拿手機拍照一樣。差別只在於我會放大特定的元素。」黃海欣解釋。

 

▲網紅山 (抹茶山) KOL Mountain (Macha Mountain)

▲黃海欣：假抹茶山

 

她接著介紹另一幅作品，名為《登山者 Mountain Climbers》。這是她參加某個工作坊，到台東部落體驗原民生活與文化的經歷。在這次的行程中，由原民獵人帶領來自都市的遊客們，一起穿梭於獵徑間，了解獵人捕捉獵物的方法，以及歷史故事。黃海欣不好意思說：「我們一群人，一看就知道是都市來的，每個人都是全副武裝的登山裝備，手拿登山杖、揹專業的登山背包。但帶領我們的獵人，卻是一雙拖鞋，搭配竹簍。登山杖？沒這種東西。他隨手抓樹枝削了適合自己的長度，說這是最好用的登山杖。」

「我們相對於當地原民來說，已經是很格格不入的存在。但在我們一群人之中，還有一個更突兀的人。她全身上下都是極其昂貴的登山品牌，一副相當專業的氣勢。但她下山卻需要獵人一步一步教她找踩點，甚至最後腳抽筋，還是獵人揹她下山的。」

 

▲登山者 Mountain Climbers

 

而另外兩幅作品，《認識火 Learning about fire》、《認識火之後 After learning about fire》，更是值白地顯露出她對「現代與原始」的對比，所表達的諷刺。

《認識火 Learning about fire》延續同樣在台東部落的經驗，長老教一群都市人如何在野外生火，以及觀察火苗、火勢。站在較外圍聽講的黃海欣，一抬頭發現大家戴著頭燈，投射出刺眼的燈光，對比什麼裝備都沒有的長老，這畫面顯得格外有趣。她解釋：「生火，其中一個目的就是照明。這種電力與原始的對比，我覺得很有趣。明明當時的環節是教我們怎麼生火，但已經全副武裝的都市人，似乎與這項技能有著最遙遠的距離。」

而在長老教導完大家如何生火後，大夥席地而坐，紛紛拿出手機開始滑。也成了黃海欣的筆下主題，而有了《認識火之後 After learning about fire》這幅作品。

 

▲認識火 Learning about fire

▲認識火之後 After learning about fire

 

除了諷刺，也是自省

透過畫筆勾勒出戶外的現象，是黃海欣的創作概念之一。但加入的嘲諷元素，並非她唯一想要闡述的理念。她解釋：「我畫大家在山上滑手機之類的畫作，不代表我自己很清高，就不會滑手機。我是想透過這樣的創作，告訴自己，也告訴大家。當我們置身於戶外時，什麼才是最重要的？我們登山的意義是什麼？」

她更強調：「我對世界抱持著不切實際的理想主義，所以我會去挖苦身邊的人事物，但我不是要透過這樣的行為去接露所謂的惡或是善。畢竟世界沒有所謂的 100% 惡或是善。我只是希望世界可以更美好。」

在嘲諷的表層元素底下，蘊藏的是黃海欣對世界的美好憧憬。這樣的想法，在《攻頂 Reached the summit》這幅作品，獲得完美體現。

「這幅作品畫的是大家抵達山頂後，坐下來專注滑手機的樣子。我想透過這部作品，邀請大家跟我一起反思，當我們達成登頂的目標，然後呢？我們只有打卡發文這個選項嗎？」

除了戶外的人物紀錄，從黃海欣的「Formosa」系列作品中，也可以看到不少單純只畫風景或是植物的作品。對此，她微笑道：「就是一種純粹的感動。台灣疫情很緊張的時刻，大家都活在恐懼當中，沒有可靠的消息來源，各說各話、怪東怪西。我覺得這樣的環境好煩，人類好煩。當我終於有機會來到戶外，縱使只是台北郊山，當我看到小花、小草，心中一股莫名的感動油然而生。我看著微小的他們，我會忘掉時間，也忘掉煩惱，就是很純粹地與大自然相處。」

 

▲攻頂 Reached the summit

 

疫情將過，還待在台灣的黃海欣，也期許自己可以利用更多機會，走入台灣的大自然環境裡。她說台灣真的好美，先前從國外回來，搭機場捷運進台北市的途中，總能看到小山丘被茂密的植被覆蓋，讓她很驚豔。至於繪畫主題，她沒有特別給自己什麼限制，只是笑說：「每天都有好事與爛事，我會繼續把他們都記錄下來。」

 

照片與圖片：黃海欣提供

 

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如果你想親眼欣賞黃海欣的 Formosa 作品，可以在 2023 年 2 月 5 日前，至台北市立美術館兒童藝術教育中心的「跟你說個故事 : 雲朵不見了」展覽觀賞。